Viernes 9 de octubre, 19:30h
qvinta essènçia & lucentum xvi
dowland de colores
400 aniversario de la muerte de John Dowland 1626-2026
QVINTA ESSENÇIA
Èlia Casanova soprano
Hugo Bolívar alto
Marc Garcia tenor
Pablo Acosta bajo
LUCENTUM XVI
Pere Saragossa chirimías y dirección
Laia Puig chirimía
Israel García cornetto
Álvaro Zanón y Laura Ortega sacabuches
Carles Vallès flauta y bajón
Violeta Casado laúd
Pere Olivé percusión
PROGRAMA
Dowland de colores
400 aniversario de la muerte de John Dowland
John Dowland (1563 – 1626)
All people that on earth do dwell, Salm
M. John Langtons Pavan
The King of Denmaks Galiard
Mr George Whitehead his Almand
Clear or Cloudy
I saw my lady weep
O Lord, turn not away thy face, salm pel funeral de Henry Noell
Lord hear my prayer, salm Domine exaudi pel funeral de Henry Noell
The Earl of Essex Galiard
Mistresse Nichols Almand
Sorrow Stay
Can She Excuse My Wrongs?
Fain Would I Wed, de Thomas Campion (1567-1620)
Corant & Volta, de Thomas Simpson (1572-1656)
Come Again, Sweet Love
Flow My Tears
Lacrimae Gementes
NOTAS al PROGRAMA
Dowland de colores
John Dowland es uno de los músicos más icónicos del Renacimiento inglés, y su obra refleja la melancolía que impregnaba el país a finales del siglo XVI. Algunos estudiosos creen que esta melancolía podría haber sido una estrategia dirigida contra Isabel I de Inglaterra, debido a la conversión de Dowland al catolicismo mientras estaba en París entre 1580 y 1584, hecho que le cerró muchas puertas en Inglaterra y lo obligó a trabajar en otros países europeos. Entre 1594 y 1598 trabajó en la corte real de Brunswick y Hesse (Núremberg). A partir de 1598 trabajó para el rey Cristián IV de Dinamarca hasta 1606. Fue durante este período que publicó su segundo libro de composiciones (1600), en el que introdujo el motivo de las «lágrimas» que se convertiría en su marca de la casa. El programa incluye los bailes más representativos de la Europa del norte, como pavanes, gallardas y alemanas, que tienen un carácter más alegre y que Dowland intercalaba entre sus 'Lachrimae'.
qvinta essènçia grupo vocal
Qvinta Essència explora la interpretación de la polifonía, alejándose del camino de la ortodoxia. Sus actuaciones se caracterizan por una gran riqueza de detalle y color, en un diálogo donde cada una de las cuatro voces encuentra su lugar dentro del conjunto, asegurando que la expresión del texto y la música tome el protagonismo. Actualmente interpretan una amplia variedad de programas, todos ellos representativos de los principales compositores y estilos de los siglos XVI, XVII y XVIII, desde la música del Renacimiento español, pasando por los grandes madrigalistas italianos, hasta Johann Sebastian Bach. Qvinta Essència ha participado en la programación de algunos de los festivales más importantes de Europa: Oude Muziek, el Festival de Montfaucon, el Día de la Música Antigua en Lieja, Torroella de Montgrí, Palau de la Música Catalana, Festival Internacional de Santander, Barcelona Llums d'antiga, la Fundación Juan March de Madrid, Festival de Música Barroca del Puerto de la Cruz en Tenerife, entre otros. En 2019 se publicó su primer proyecto discográfico, dedicado íntegramente al primer libro de madrigales de Luca Marenzio. Ha grabado el programa 'Germanies' con la Capella de Ministrers y, en 2023, publicó 'El sentir de mi sentido', dedicado a la música y la poesía de amor del Siglo de Oro español. También ha grabado la banda sonora de 'Teresa', la nueva película de la directora Paula Ortíz, y acaba de grabar 'Maria Magdalene', su tercer CD dedicado a la música sacra española centrado en la figura de María Magdalena.
lucentum xvi
Grupo de ministriles dirigido por Pere Saragossa, formado para interpretar y promover el rico y variado repertorio musical del Renacimiento. Los conjuntos de viento, conocidos como 'alta capilla', se extendieron por las poblaciones y ciudades de Europa en los siglos XV y XVI. El papel principal de los ministriles en la liturgia era acompañar la música vocal, doblando las voces. En el ámbito profano, la alta capilla se encargaba de interpretar danzas, canciones populares y piezas épicas o de amor de origen tanto cortesano como popular. Entre las actuaciones más destacadas de Lucentum XVI se encuentran las de Bari y Molfetta, como parte del Festival Anima mea en Apulia (Italia), Vísperas Musicales en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona, Festival de Música Antigua de los Pirineos, Festival Serenata de la Universidad de Valencia, Festival de Música Contemplativa de Santiago de Compostela y Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola. En 2021 publicaron el disco 'El Cantoral del Monasterio de Santa María de la Murta de Alzira'.
Sábado 9 Octubre, 19h
Lucentum XVI
Francesc de Borja
Conmemoración del 450 aniversario de su muerte
Pere Saragossa, chirimías y dirección
Quiteria Muñoz, soprano; Carla Sanmartín, contralto
Jesús Navarro, tenor; Giorgio Celenza, bajo
Xavier Boïls, cornetto; Vicent Osca, sacabuche; Antoni Lloret, chirimías
Antoni Llofriu, bajones y chirimías; Nando Fernández, vihuela
Carlos García-Bernalt, órgano; Facundo San Blas, percusión
PROGRAMA
francesc de borja
· La Bataille, de Clément Janequin (c.1485-1558), del Dixiéme livre (Amberes, 1545) de Tielman Susato
· Rondeau «Ce jour», de Guillaume Dufay (c.1397-1474)
· Ave Maris Stella, de G. Dufay / Cancionero de Montecassino (c.1480)
· Miserere Nostri – Vexilla Regis, C. Montecassino
· El cervel mi fa, anónimo del Cancionero de Palacio (c. 1500)
· Susanne un jour, de Orlando de Lassus (1532-1594)
· Credo in unum Deum de la Missa de imitación de Susanne un jour, de Orlando de Lassus
· Makam Muhayyer «Kúme» usules Düyek Acemler, marcha turca de guerra.
· Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum*, de Jan Nasco (c.1510–1561) i Joan Baptista Comes (c.1582-1643)
*Descrita como «Passion de Valencia» por Joan Baptista Comes (Archivo del Monasterio de El Escorial, c.1607)
SOBRE EL GRUPo
lucentum xvi
Grup de ministrers (sonadors d'instruments) dirigit per Pere Saragossa, creat per a interpretar i difondre el ric i variat repertori musical del Renaixement. Les bandes d'instruments de vent, amb el nom d’alta capella, es van extendre per ciutats i viles d’Europa als segles XV i XVI. La funció principal dels ministrers dins de la litúrgia era la d’acompanyar la música vocal, doblant les veus. En l'àmbit civil, l’alta capella s’encarregava d’interpretar danses, cançons populars, i les peces d’amor i èpiques d’origen cortesà i popular.
Entre les actuacions de Lucentum XVI destaquen les realitzades a Bari i Molfetta dins del Festival Anima mea de la Puglia (Itàlia), Vespres Musicals del Monestir de Pedralbes, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival Serenates de la Universitat de València, Festival de Música Antiga de Morella, Clásicos en la Frontera a la Ribagorça, Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela, Festival de Música Sacra de Benicàssim, Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola.
En 2021 han publicat el primer treball discogràfic amb el títol «El Cantoral del Monestir de Santa Maria de la Murta d’Alzira», disc del que la crítica especialitzada ha dit «La ejecución es absolutamente exquisita, llena de equilibrio en las excelentes voces y los instrumentos (...). El disco es una joya, tanto por la interpretación como por la inédita y bella polifonía y por la documentación.» (Manuel de Lara Ruiz, Revista Scherzo, juny 2021).
NOTAS al PROGRAMA
Este programa conmemora el 450 aniversario de la muerte de Francesc de Borja y Aragón (Gandia, 1510 - Roma, 1572), quién fue duque de Gandia, Virrey de Cataluña, ingresando más tarde en la orden jesuita, siendo proclamado santo en 1671, por el que la iglesia católica este año celebra los 350 años de este hecho. En este concierto se hará el estreno en tiempos modernos de la Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum, obra que Fernando de Aragón, virrey de Valencia y duque de Calabria, encargó al compositor flamenco Jan Nasco (ca.1510-1561) para regalarla a la Catedral de Valencia, siendo conocida entonces como la Passion de Valencia. Esta obra forma parte del libro de canto del Monasterio de la Murta de Alzira, corpus musical al que nuestro grupo ha dedicado su disco recientemente aparecido en 2021.
La representación o interpretación de la Pasión según Mateo, donde se narra el Evangelio de este profeta, tenía lugar en la liturgia católica romana durante la misa de Domingo de Ramos. Los personajes principales de la pasión son Cristo, el Evangelista narrador, y la »turba" (multitud) que interpretaba toda la congregación. La partitura de la turba no se ha encontrado en el monasterio alcireño, por el que podría haberse
interpretado en canto llano, o bien en polifonía no encontrada allí. Pero algunas partes cantadas por la turba aparecen en el monasterio de San Lorenzo del Escorial en polifonía a 6 voces y escritas por el valenciano Joan Baptista Comes (maestro de capilla a la Catedral de Valencia sucesor de Josep Prades). Otras turbas, pero a 4 voces, aparecen en Venecia en un documento de 1561 y firmadas por el mismo Jan Nasco. Desde el Concilio Vaticano II, realizado entre el año 1959 y 1962, el canto de la Pasión latina ha sido sustituido en casi todas las diócesis por la lectura de la Pasión en lengua vernácula (a excepción del País Valenciano donde, en general, la iglesia no utiliza la lengua propia).
Junto a esta obra magna se presentan, entre otros, piezas del Cancionero de Palacio, palacio de la reina Isabel de Castilla (la Católica) y del rey Fernando de Aragón, y del Cancionero de Montecasino (Nápoles), compilación escrita en la década de 1480 y que acompañó a Alfonso y Rodrigo de Borja en la Roma que los hizo Papas con los nombres de Calixto III y Alejandro VI respectivamente.
