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Viernes 4 de octubre, 20:30h

paloma gutiérrez
factum est silentium

Imágenes y sonidos del Apocalipsis en la Edad Media

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Paloma Gutiérrez del Arroyo González
canto y creación

Efrén López
guiterna, sinfonia, zanfoña, añafil, shofar y percusión

Manuel Vilas Rodríguez
arpa medieval

PROGRAMA

Factum est silentium

Imágenes y sonidos del Apocalipsis en la Edad Media

Prólogo
1)            In visione Dei vidi. Responsorio

 

I. La puerta, el trono, el libro y el cordero
2)            Ecce ego, Iohannes. Invitatorio
3)            Ecce vicit Leo de tribu Iuda. Responsorio
4)            Quattuor animalia et viginti quatuor seniores. Responsorio
5)            Dignus es, Domine, accipere librum. Responsorio

 

II. Los siete sellos
6)            Audi pontus, audi tellus. Conductus
7)            Vidi angelum ascendentem ab ortu solis. Responsorio
8)            Dum medium silentium tenerent omnia. Introito

 

III. Las siete trompetas
9)            Stetit angelus super aram temple. Ofertorio
10)          Dum sacrum mysterium cerneret Ioannes. Antífona

 

IV. La mujer, el dragón y Miguel
11)          Signum resultat in celo. Responsorio
12)          Concussum est mare et contremuit terra. Aleluya
13)          Factum est silentium in caelo. Antífona
14)          Dum preliaretur Michael archangelus cum dracone. Antífona

 

V. La Jerusalén celeste
15)          Vidi Ierusalem descendentem de caelo. Responsorio
16)          Ab oriente porte tres. Antífona
17)          In civitate Domini ibi sonant, iugiter, organa sanctorum. Antífona.
 

Traducción de textos cantados y trabajo de los textos declamados:  Xavier Mata Oroval
Traducción de textos declamados: “Los libros del Nuevo Testamento”. Edición de Antonio Piñero. Ed. Trotta, Madrid 2021.
Adaptación de las imágenes del Beato y preparación de las proyecciones: Alberto Costa Gómez
Proyección de traducciones: Pere Saragossa
Fuente iconográfica: “Beato de Fernando I y doña Sancha”. (Madrid, BNE MSS Vitr. 14-2)
Fuentes musicales: A-KN 1012. Antifonario (s. XII); A-KN 1013. Antifonario (s. XII); CH-SGs 391. Antifonario (s. X); CH-E 121.  Gradual (ca. 960); CH-E 611. Antifonario (ca. 1300); CH-P 18. Gradual (s. XII); D-Mbs Clm. 23286. Gradual (ca. 1400); E-BUlh Monasterio de Las Huelgas s/n (s. XIV); E-Mn MSS 678. Ceremonial romano (s. XIV); E-SAu Ms 2637. Misal (s. XII); E-Tc (Toledo) 44.1. Antif. (s. X-XI); E-Tc (Toledo) 44.2. Antif. (s. XI); F-Pn lat. 776. Gradual (2ª mitad s. XI); F-Pn lat. 1090. Antif. (s. XIII); F-Pnm lat. 12044. Antif. (1er cuarto s. XII); F-Pn lat. 15181. Antif. (s. XIII); PL-PŁsem 36. Antifonario (s. XV).

NOTAS Al PROGRAMA

Factum est silentium

Un programa que pretende hacer revisitar al público el Apocalipsis de San Juan a través del imaginario medieval. Los textos de este libro estuvieron especialmente presentes en torno al año mil («el ángel encadenó al dragón, la serpiente antigua, por mil años»). Habían sido glosados por Beato de Liébana en el s. VIII y tanto el Apocalipsis como su glosa fueron representados pictóricamente en algunos de los códices que conocemos hoy como “Beatos”. Además, los textos fueron puestos en música e incorporados a la liturgia, de lo que tenemos testimonios ya en los primeros manuscritos musicales (s. IX).

La proyección de las miniaturas del “Beato de Fernando I y Sancha” (s. XI), conservado en la BNE, la declamación de ciertos pasajes del libro del Apocalipsis y algunas piezas musicales monódicas conservadas en manuscritos litúrgicos y paralitúrgicos de entre los siglos IX y XV, todas ellas con textos extraídos del Apocalipsis o glosando alguno de sus episodios, insuflarán vida a cinco de las visiones de aquella “revelación” (Αποκάλυψη). Los supertítulos permitirán al público la comprensión inmediata de los textos latinos declamados y cantados.

Los tres intérpretes se convierten en narradores de una historia extraordinaria, donde la música, sacada de su contexto litúrgico y ordenada según el texto bíblico, se convierte en el principal hilo conductor..

Efrén López, Manuel Vilas y Paloma Gutiérrez del Arroyo están especializados entre otros, en los repertorios medievales. Este es el primer proyecto en que han unido sus experiencias a tres (Manuel y Paloma sí trabajan en dúo habitualmente) y lo han hecho enfrentándose a la pregunta de cómo interpretar y acompañar instrumentalmente la monodia medieval. Las respuestas que encuentran surgen de la conjunción de sus tres bagajes musicales.

*Este programa y este concierto están dedicados al gran lutier Jesús Reolid y se estrenó en la BNE en febrero 2022, con motivo de una exposición en torno al Beato de Fernando I y Sancha” (s. XI).

PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO GONZÁLEZ, cantante

Cantante especializada en los repertorios vocales de entre los siglos IX y XV, se formó principalmente en París y Basilea con grandes intérpretes e investigadores. Es cofundadora de los conjuntos Ensemble Cantaderas (nacido en 2015 para el diálogo entre repertorios antiguos y repertorios de tradición oral vivos aún a principios del s. XX) y Proyecto EVOCA (Exploración de la Vocalidad y la Oralidad del Canto Antiguo, nacido en 2021 para la investigación de la oralidad en la transmisión de los repertorios medievales) con los que actúa regularmente, además de con el dúo con el arpista Manuel Vilas (desde 2017) y con el trío que ambos forman con el multiinstrumentista Efrén López. Paralelamente, ha colaborado con actores, ha estrenado varias obras de música contemporánea, y, desde 2011, desarrolla una actividad de divulgación de los repertorios medievales en conservatorios, universidades, fundaciones, bibliotecas, radio… principalmente de Francia y España. En 2016 fundó la Escuela de Música Medieval y de Tradición Oral en Madrid (en el seno de la Institución Libre de Enseñanza). (www.palomagutierrezdelarroyo.com).

manuel vilas rodríguez, arpista


Nace en Santiago de Compostela, donde inicia sus estudios musicales. Estudia arpas antiguas de los siglos XII a XVIII en Madrid con Nuria Llopis y en Milán con Mara Galassi. Ha colaborado con numerosos grupos como Les Musiciens du Louvre, Al Ayre Español, Musica Ficta, Capela de Ministrers, Ensemble Elyma, Coro de la Comunidad de Madrid, Le Tendre Amour, La Hispanoflamenca, Forma Antiqua, La Galanía, Musica Temprana, Private Musick, La Grande Chapelle, Vandalia, O Bando do Surunyo, Ars Longa de La Habana, La Trulla de Vozes, Qvinta Essençia, Orquesta Barroca de Sevilla, Harmonia del Parnás, Coro Nacional de España, etc. Una de sus más ambiciosas investigaciones es la recuperación y grabación de varios proyectos relacionados con los tonos humanos, un tipo de canción o tonada profana del siglo XVII español. Hasta este momento han salido varios discos compactos sobre este género músico-poético: uno para el sello Naxos dedicado a las tonadas de Sebastián Durón con la soprano Raquel Andueza, otro con la mezzosoprano Marta Infante titulado “Tonos al arpa” para el sello Enchiriadis, un tercero con los tonos de José Marín junto al tenor Felix Rienth y un cuarto dedicado al Manuscrito Contarini de tonos humanos, conservado en la Biblioteca Marciana de Venecia.

efrén lópez, multiinstrumentista

Multiinstrumentista, compositor, productor e ingeniero de sonido, especializado en zanfona e instrumentos de cuerda pulsada medievales, así como del Mediterráneo Oriental, Oriente Medio y Asia Central. Durante más de 25 años ha formado parte como compositor, intérprete o productor de algunos de los proyectos de música de raíz más creativos de ambos extremos del Mediterráneo. Por otro lado, su actividad en el campo de la música antigua europea o influenciada por ella incluye proyectos con Jordi Savall, Evo, Eloqventia, Capella de Ministrers, Oni Wytars, Al Andalus Project, Maria Laffitte, Via Artis Konsort, Faun, Ex Silentio o Voces Tules. Con todas estas formaciones ha dado conciertos en algunos de los festivales más prestigiosos de Europa, Norte de África, América del Norte y del Sur, Oriente Medio, China y el subcontinente indio. Efrén López ha participado en la grabación de más de 70 trabajos discográficos así como gran cantidad de grabaciones audiovisuales.​​

Sábado 9  Octubre, 19h

Lucentum XVI

Francesc de Borja
Conmemoración del 450 aniversario de su muerte

Pere Saragossa, chirimías y dirección

Quiteria Muñoz, soprano; Carla Sanmartín, contralto

Jesús Navarro, tenor; Giorgio Celenza, bajo

Xavier Boïls, cornetto; Vicent Osca, sacabuche; Antoni Lloret, chirimías

Antoni Llofriu, bajones y chirimías; Nando Fernández, vihuela

Carlos García-Bernalt, órgano; Facundo San Blas, percusión

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PROGRAMA

francesc de borja

· La Bataille, de Clément Janequin (c.1485-1558), del Dixiéme livre (Amberes, 1545) de Tielman Susato

· Rondeau «Ce jour», de Guillaume Dufay (c.1397-1474)


· Ave Maris Stella, de G. Dufay / Cancionero de Montecassino (c.1480)

· Miserere Nostri – Vexilla Regis, C. Montecassino

· El cervel mi fa, anónimo del Cancionero de Palacio (c. 1500)

· Susanne un jour, de Orlando de Lassus (1532-1594)

· Credo in unum Deum de la Missa de imitación de Susanne un jour, de Orlando de Lassus

· Makam Muhayyer «Kúme» usules Düyek Acemler, marcha turca de guerra.

· Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum*, de Jan Nasco (c.1510–1561) i Joan Baptista Comes (c.1582-1643)

*Descrita como «Passion de Valencia» por Joan Baptista Comes (Archivo del Monasterio de El Escorial, c.1607)

SOBRE EL GRUPo

lucentum xvi

Grup de ministrers (sonadors d'instruments) dirigit per Pere Saragossa, creat per a interpretar i difondre el ric i variat repertori musical del Renaixement. Les bandes d'instruments de vent, amb el nom d’alta capella, es van extendre per ciutats i viles d’Europa als segles XV i XVI. La funció principal dels ministrers dins de la litúrgia era la d’acompanyar la música vocal, doblant les veus. En l'àmbit civil, l’alta capella s’encarregava d’interpretar danses, cançons populars, i les peces d’amor i èpiques d’origen cortesà i popular.

Entre les actuacions de Lucentum XVI destaquen les realitzades a Bari i Molfetta dins del Festival Anima mea de la Puglia (Itàlia), Vespres Musicals del Monestir de Pedralbes, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival Serenates de la Universitat de València, Festival de Música Antiga de Morella, Clásicos en la Frontera a la Ribagorça, Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela, Festival de Música Sacra de Benicàssim, Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola.

En 2021 han publicat el primer treball discogràfic amb el títol «El Cantoral del Monestir de Santa Maria de la Murta d’Alzira», disc del que la crítica especialitzada ha dit «La ejecución es absolutamente exquisita, llena de equilibrio en las excelentes voces y los instrumentos (...). El disco es una joya, tanto por la interpretación como por la inédita y bella polifonía y por la documentación.» (Manuel de Lara Ruiz, Revista Scherzo, juny 2021).

NOTAS al PROGRAMA 

Este programa conmemora el 450 aniversario de la muerte de Francesc de Borja y Aragón (Gandia, 1510 - Roma, 1572), quién fue duque de Gandia, Virrey de Cataluña, ingresando más tarde en la orden jesuita, siendo proclamado santo en 1671, por el que la iglesia católica este año celebra los 350 años de este hecho. En este concierto se hará el estreno en tiempos modernos de la Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum, obra que Fernando de Aragón, virrey de Valencia y duque de Calabria, encargó al compositor flamenco Jan Nasco (ca.1510-1561) para regalarla a la Catedral de Valencia, siendo conocida entonces como la Passion de Valencia. Esta obra forma parte del libro de canto del Monasterio de la Murta de Alzira, corpus musical al que nuestro grupo ha dedicado su disco recientemente aparecido en 2021.

La representación o interpretación de la Pasión según Mateo, donde se narra el Evangelio de este profeta, tenía lugar en la liturgia católica romana durante la misa de Domingo de Ramos. Los personajes principales de la pasión son Cristo, el Evangelista narrador, y la »turba" (multitud) que interpretaba toda la congregación. La partitura de la turba no se ha encontrado en el monasterio alcireño, por el que podría haberse

interpretado en canto llano, o bien en polifonía no encontrada allí. Pero algunas partes cantadas por la turba aparecen en el monasterio de San Lorenzo del Escorial en polifonía a 6 voces y escritas por el valenciano Joan Baptista Comes (maestro de capilla a la Catedral de Valencia sucesor de Josep Prades). Otras turbas, pero a 4 voces, aparecen en Venecia en un documento de 1561 y firmadas por el mismo Jan Nasco. Desde el Concilio Vaticano II, realizado entre el año 1959 y 1962, el canto de la Pasión latina ha sido sustituido en casi todas las diócesis por la lectura de la Pasión en lengua vernácula (a excepción del País Valenciano donde, en general, la iglesia no utiliza la lengua propia).

Junto a esta obra magna se presentan, entre otros, piezas del Cancionero de Palacio, palacio de la reina Isabel de Castilla (la Católica) y del rey Fernando de Aragón, y del Cancionero de Montecasino (Nápoles), compilación escrita en la década de 1480 y que acompañó a Alfonso y Rodrigo de Borja en la Roma que los hizo Papas con los nombres de Calixto III y Alejandro VI respectivamente.

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