Sábado 3 de octubre, 19:30h
alessandro giangrande & orfeo futuro
ti amo alla follia
Cantatas y serenatas de amor en el Seicento italiano
Alessandro Giangrande, contratenor
ORFEO FUTURO
Giovanni Rota, violín I
Valerio Latartara, violín II
Gioacchino De Padova, viola da gamba
Pino Petrella, guitarra barroca
Gabrielle Natilla, tiorba
Pierfrancesco Borrelli, órgano y dirección
PROGRAMA
Ti amo alla follia
Benedetto Ferrari (1597 - 1681)
Amanti io vi so dire
de les Musiche e poesie varie à voce sola, 3r libro, Bartolomeo Magni, Venecia 1641
Giovanni Battista Buonamente (1595-1642)
Ballo del Gran Duca
del 4º Libro de Varie Sonate, Venecia, 1626
Anònim popular
Tu bella ca lu tiene
Andrea Falconiero (1585/6 – 1657)
Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos,
del 1º libro de Canzoni, sinfonie e fantasie, Nápoles, 1650
Simone Coya (siglo XVII)
L’Amante impazzito
de L'Amante Impazzito con altre Cantate, e Serenate, Op.1, Milà, 1679
NOTAS Al PROGRAMA
Ti amo alla follia
Este programa de concierto presenta una selección de piezas vocales e instrumentales italianas del siglo XVII dedicadas al tema amoroso, a la pasión, a la ironía y a la melancolía. Junto a las célebres páginas de Benedetto Ferrari, Falconiero y Buonamente, el programa pone en valor repertorio poco habitual como las serenatas de Simone Coya y el canto popular “Tu bella calu ti eni”. Un viaje musical lleno de afectos y locura amorosa, suspendido entre la alta cultura y los cantos populares, entre la palabra y la danza.
alessandro giangrande
contratenor
Alessandro Giangrande, tenor y contratenor, se graduó con las máximas calificaciones en canto y violín en el Conservatorio Nino Rota de su ciudad natal, Monopoli. Ha profundizado en el repertorio barroco con maestros de prestigio internacional como Maria Cristina Kiehr, Roberta Invernizzi y Paul Esswood. Primer premio absoluto en el VI Concurso de Canto Barroco Spazio&Musica del Conservatorio de Vicenza, su trayectoria destaca especialmente por la interpretación de obras de Claudio Monteverdi. Ha interpretado el Orfeo en el Festival de Aix-en-Provence y en el Teatro Colón de Buenos Aires, y ha encarnado el papel de Ottone en L’incoronazione di Poppea en los festivales de Ambronay y MITO Settembre Musica. Ha trabajado con directores como Jordi Savall, René Jacobs, Rinaldo Alessandrini, Leonardo García Alarcón y Christina Pluhar, actuando en prestigiosos escenarios internacionales como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. Su discografía incluye obras de Pergolesi y Cavalli, y mantiene una intensa actividad en la interpretación de música antigua, medieval y barroca.
orfeo futuro
grupo barroco
ORFEO FUTURO es un conjunto de geometría variable, desde cuarteto hasta orquesta. Reúne a músicos italianos y no italianos, especialistas en prácticas interpretativas con instrumentos históricos, desde 2010. Trabaja en proyectos nuevos y de gran alcance, a veces incluso cruzando repertorios antiguos y nuevas músicas. Ha producido cientos de conciertos y numerosos CD, también en colaboración con otros artistas y grupos. Entre sus producciones más recientes se encuentran: Around the Ground, L'Eredità di Arcangelo, Dancing Bass, Estimada Cantonada, que cruza la música del Siglo de Oro español con la canción latinoamericana de principios del siglo XX; e Insight Lucrezia, una ópera de cámara con Nunzia Antonino y dirigida por Carlo Bruni sobre un texto original de Antonella Cilento y con música electrónica de Gianvincenzo Cresta. Junto con el conjunto vocal Spirito di Lione, debutó en 2019 en la Bienal de Música de Venecia. Colabora regularmente con el Festival Anima Mea de Bari y otras ciudades de la Apulia italiana.
Sábado 9 Octubre, 19h
Lucentum XVI
Francesc de Borja
Conmemoración del 450 aniversario de su muerte
Pere Saragossa, chirimías y dirección
Quiteria Muñoz, soprano; Carla Sanmartín, contralto
Jesús Navarro, tenor; Giorgio Celenza, bajo
Xavier Boïls, cornetto; Vicent Osca, sacabuche; Antoni Lloret, chirimías
Antoni Llofriu, bajones y chirimías; Nando Fernández, vihuela
Carlos García-Bernalt, órgano; Facundo San Blas, percusión
PROGRAMA
francesc de borja
· La Bataille, de Clément Janequin (c.1485-1558), del Dixiéme livre (Amberes, 1545) de Tielman Susato
· Rondeau «Ce jour», de Guillaume Dufay (c.1397-1474)
· Ave Maris Stella, de G. Dufay / Cancionero de Montecassino (c.1480)
· Miserere Nostri – Vexilla Regis, C. Montecassino
· El cervel mi fa, anónimo del Cancionero de Palacio (c. 1500)
· Susanne un jour, de Orlando de Lassus (1532-1594)
· Credo in unum Deum de la Missa de imitación de Susanne un jour, de Orlando de Lassus
· Makam Muhayyer «Kúme» usules Düyek Acemler, marcha turca de guerra.
· Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum*, de Jan Nasco (c.1510–1561) i Joan Baptista Comes (c.1582-1643)
*Descrita como «Passion de Valencia» por Joan Baptista Comes (Archivo del Monasterio de El Escorial, c.1607)
SOBRE EL GRUPo
lucentum xvi
Grup de ministrers (sonadors d'instruments) dirigit per Pere Saragossa, creat per a interpretar i difondre el ric i variat repertori musical del Renaixement. Les bandes d'instruments de vent, amb el nom d’alta capella, es van extendre per ciutats i viles d’Europa als segles XV i XVI. La funció principal dels ministrers dins de la litúrgia era la d’acompanyar la música vocal, doblant les veus. En l'àmbit civil, l’alta capella s’encarregava d’interpretar danses, cançons populars, i les peces d’amor i èpiques d’origen cortesà i popular.
Entre les actuacions de Lucentum XVI destaquen les realitzades a Bari i Molfetta dins del Festival Anima mea de la Puglia (Itàlia), Vespres Musicals del Monestir de Pedralbes, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival Serenates de la Universitat de València, Festival de Música Antiga de Morella, Clásicos en la Frontera a la Ribagorça, Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela, Festival de Música Sacra de Benicàssim, Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola.
En 2021 han publicat el primer treball discogràfic amb el títol «El Cantoral del Monestir de Santa Maria de la Murta d’Alzira», disc del que la crítica especialitzada ha dit «La ejecución es absolutamente exquisita, llena de equilibrio en las excelentes voces y los instrumentos (...). El disco es una joya, tanto por la interpretación como por la inédita y bella polifonía y por la documentación.» (Manuel de Lara Ruiz, Revista Scherzo, juny 2021).
NOTAS al PROGRAMA
Este programa conmemora el 450 aniversario de la muerte de Francesc de Borja y Aragón (Gandia, 1510 - Roma, 1572), quién fue duque de Gandia, Virrey de Cataluña, ingresando más tarde en la orden jesuita, siendo proclamado santo en 1671, por el que la iglesia católica este año celebra los 350 años de este hecho. En este concierto se hará el estreno en tiempos modernos de la Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum, obra que Fernando de Aragón, virrey de Valencia y duque de Calabria, encargó al compositor flamenco Jan Nasco (ca.1510-1561) para regalarla a la Catedral de Valencia, siendo conocida entonces como la Passion de Valencia. Esta obra forma parte del libro de canto del Monasterio de la Murta de Alzira, corpus musical al que nuestro grupo ha dedicado su disco recientemente aparecido en 2021.
La representación o interpretación de la Pasión según Mateo, donde se narra el Evangelio de este profeta, tenía lugar en la liturgia católica romana durante la misa de Domingo de Ramos. Los personajes principales de la pasión son Cristo, el Evangelista narrador, y la »turba" (multitud) que interpretaba toda la congregación. La partitura de la turba no se ha encontrado en el monasterio alcireño, por el que podría haberse
interpretado en canto llano, o bien en polifonía no encontrada allí. Pero algunas partes cantadas por la turba aparecen en el monasterio de San Lorenzo del Escorial en polifonía a 6 voces y escritas por el valenciano Joan Baptista Comes (maestro de capilla a la Catedral de Valencia sucesor de Josep Prades). Otras turbas, pero a 4 voces, aparecen en Venecia en un documento de 1561 y firmadas por el mismo Jan Nasco. Desde el Concilio Vaticano II, realizado entre el año 1959 y 1962, el canto de la Pasión latina ha sido sustituido en casi todas las diócesis por la lectura de la Pasión en lengua vernácula (a excepción del País Valenciano donde, en general, la iglesia no utiliza la lengua propia).
Junto a esta obra magna se presentan, entre otros, piezas del Cancionero de Palacio, palacio de la reina Isabel de Castilla (la Católica) y del rey Fernando de Aragón, y del Cancionero de Montecasino (Nápoles), compilación escrita en la década de 1480 y que acompañó a Alfonso y Rodrigo de Borja en la Roma que los hizo Papas con los nombres de Calixto III y Alejandro VI respectivamente.
