Viernes 2 de octubre, 20:30h
cristina fanelli
la tartaruca
Arias y sonatas sobre la chacona
Cristina Fanelli, soprano
ORFEO FUTURO
Giovanni Rota, violín I
Valerio Latartara, violín II
Gioacchino De Padova, viola da gamba
Gabrielle Natilla, tiorba
Pierfrancesco Borrelli, órgano y dirección
PROGRAMA
La Tartaruca
Arias y sonatas sobre la chacona
Marco Uccellini (1603-1680)
Sonata 12a en canon sobre Iste Confessor, anomenada “La Tartaruca”
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Iste Confessor, de la Selva morale et Spirituale, Venecia 1641
Anònim del siglo XVII
Passacaglia e Ciaccona
Barbara Strozzi (1619-1677)
Che si può fare, de les Arie, Venecia 1664
Claudio Monteverdi
Et è pur dunque vero, dels Scherzi musicali, Venecia 1632
Claudio Monteverdi
Confitebor tibi, de la Selva morale et Spirituale, Venecia 1641
Maurizio Cazzati
Ciaccona a due violini e basso
Claudio Monteverdi
Voglio di vita uscir, Venecia siglo XVII
NOTaS al PROGRAMA
La Tartaruca
El título del programa proviene de la Sonata sobre "Iste Confessor" de Marco Uccellini llamada La Tartaruca, de la que también escucharemos la versión de Claudio Monteverdi: una comparación directa del mismo tema, entre dos enfoques opuestos de la escritura instrumental de principios del siglo XVII. Esta comparación se desarrolla en un viaje a través de las figuras clave de la música vocal e instrumental italiana del siglo: el mismo Monteverdi, Barbara Strozzi (una de las pocas compositoras activas en Venecia en ese momento), Biagio Marini, pionero de obras para violín como solista, y Maurizio Cazzati, una figura clave de la escuela boloñesa. Estos compositores, de formación y antecedentes diversos, están unidos por una búsqueda común: dar forma a la escritura vocal e instrumental para la expresión inmediata de la emoción. El programa alterna motetes y cantatas para soprano con sonatas instrumentales, demostrando cómo esta búsqueda abarca perfectamente ambas dimensiones. La voz se convierte en un instrumento en el virtuosismo, y el instrumento se convierte en una voz en el canto abierto. Orfeo Futuro en este programa cuenta con dos violines, una viola da gamba, un clavicémbalo y un archilaúd, que apoyan e interactúan con la voz de la soprano.
CristinA fANelli
soprano
Cristina Fanelli, licenciada en canto, bajo la dirección de los maestros Lucrezia Messa y Domenico Colaianni, ha colaborado y sigue colaborando con los principales directores de la escena de la música antigua y barroca, como Antonio Greco, Fabio Missaggia, Stephan Kofler, Estevan Velardi, Stefano De Micheli, Ryo Terakado, Olivier Fortin, Francesco Corti, Federico Maria Sardelli, Michele Pasotti y Emiliano Gonzalez Toro. Estas colaboraciones la han llevado a actuar en algunos de los festivales italianos más importantes, como el Festival Maggio Musicale Fiorentino, Festival Alessandro Stradella, Roma Festival Barocco, Festival Monteverdi, Milan Arte Musica, así como internacionales como el Festival Tokyo Hokutopia, Festival Oude Muziek de Utrecht, el Beaune International Baroque & Romantic Opera Festival, Schwetzinger Festspiele, o en el Palau de la Música de Barcelona. Paralelamente a su carrera como solista, ha trabajado con diversas formaciones vocales de madrigales y conjuntos instrumetales de primer orden, como Labyrintho i RossoPorpora, dirigidos por Walter Testolin; la Accademia D'Arcadia, de Alessandra Rossi Lürig; Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini; La Divina Armonia de Lorenzo Ghielmi; La Florida Capella de Marian Polin; la Capella Lanensis de Joseph Hoehn; y Concerto Scirocco de Giulia Genini.
orfeo futuro
grupo barroco
ORFEO FUTURO es un conjunto de geometría variable, desde cuarteto hasta orquesta. Reúne a músicos italianos y no italianos, especialistas en prácticas interpretativas con instrumentos históricos, desde 2010. Trabaja en proyectos nuevos y de gran alcance, a veces incluso cruzando repertorios antiguos y nuevas músicas. Ha producido cientos de conciertos y numerosos CD, también en colaboración con otros artistas y grupos. Entre sus producciones más recientes se encuentran: Around the Ground, L'Eredità di Arcangelo, Dancing Bass, Estimada Cantonada, que cruza la música del Siglo de Oro español con la canción latinoamericana de principios del siglo XX; e Insight Lucrezia, una ópera de cámara con Nunzia Antonino y dirigida por Carlo Bruni sobre un texto original de Antonella Cilento y con música electrónica de Gianvincenzo Cresta. Junto con el conjunto vocal Spirito di Lione, debutó en 2019 en la Bienal de Música de Venecia. Colabora regularmente con el Festival Anima Mea de Bari y otras ciudades de la Apulia italiana.
