Viernes 10 de octubre, 20:30h
èlia casanova
d'elvas a roma
Los cancioneros de Elva y Palacio y el Seicento italiano
Carmela Osato, soprano
Antonia Salzano, contralto
Giovanni Rota, violín I
Federico M. Valerio, violín II
Valerio Latartara, viola
Gioacchino De Padova, viola da gamba
Giuseppe Petrella, tiorba
Gabrielle Natilla, tiorba
Silvia de Rosso, violone
Pierfrancesco Borrelli, órgano y dirección
PROGRAMA
Stabat Mater
Música para la Pascua en el Reino de Nápoles
Gaetano Veneziano (Bisceglie 1665-Nápoles 1716)
Responde mihi (primera lección del segundo nocturno) para alto, violines y bajo continuo
Francesco Feo (Nápoles 1691-Nápoles 1761)
Salve Regina, para soprano, cuerdas y bajo continuo
1. Largo “Salve Regina”; 2 Vivace “Ad te clamamus”; 3. Largo “Ad te suspiramus”
4. Allegro “Eia ergo”; 5. Tempo giusto “Et Jesum”; 6. Largo “O clemens”
Nicola Fiorenza (Nápoles 1700 – Nápoles 1764)
Sinfonía en Sol mayor para cuerdas y bajo continuo
Largo - Allegro - Grave – Allegro
Domenico Sarri (Trani 1679 – Nápoles 1744)
Qui tollis peccata mundi, para alto, cuerdas y bajo continuo
Pasquale Cafaro (San Pietro in Galatina 1715- Nápoles 1787)
Stabat Mater, para soprano, alto, cuerdas y bajo continuo
1. Andantino “Stabat Mater dolorosa”; 2. Allegretto “Cuius animam”
3. Andantino “Quae moerebat”; 4. Andantino “Quis non posset”
5. Largo “Pro peccatis”; 6. Larghetto “Vidit suum”; 7. Allegro “Eia Mater”
8. Fuga “Fac, ut ardeat”; 9. Recitativo “Sancta Mater”; 10. Amoroso andantino “Fac, ut portem”
11. Spiritoso “Inflammatus”; 12. Andantino “Fac me Cruce”; 13. Larghetto “Quando corpus morietur”
NOTaS al PROGRAMA
De Elvas a Roma
El concierto "De Elvas a Roma" (El Cancionero de Elvas, El Cancionero Musical de Palacio y el segundo libro de tonos y villancicos de Juan Arañés), para soprano, cuerda pulsada (vihuela y guitarra barroca) Y percusión histórica, pretende transportar al oyente en un viaje sensorial a dos épocas de la historia de la música española, el Renacimiento y el Barroco. Dos épocas de gran riqueza artística y reconocimiento de un estilo propio. En una hora aproximadamente, "De Elvas de Roma" muestra claramente la música de la península ibérica durante estos dos periodos. De un lado el "Cancionero de Elvas" y el "Cancionero Musical de Palacio", el primero encontrado en la ciudad fronteriza entre España y Portugal, el segundo uno de los manuscritos más valiosos del renacimiento español con canciones de amor cortés ejecutadas con el instrumento más excelso de la época, la vihuela, y en este caso acompañadas por la percusión. Por otro lado y como muestra de música más castiza una recopilación de obras del maestro Juan Arañés que trabajó junto al embajador de España en Roma y utilizó la música como estandarte de su cultura.
ÈLIA CASANOVA
soprano
Èlia obtuvo el título Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, y se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, en el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King. Desde 2010 compagina una intensa actividad concertística con la ampliación de su formación en música antigua y en dirección de coros, realizando cursos y residencias artísticas de especialización por todo el mundo; la participación en proyectos de investigación, recuperación y difusión del patrimonio musical, con la búsqueda, transcripción e interpretación de partituras olvidadas en los archivos; la creación de distintas agrupaciones musicales, como su ensemble La Tendresa o el dúo con Alfred Fernández; la divulgación y la docencia musical, impartiendo talleres, cursos y masterclasses, y participando en congresos y charlas; la asesoría musical para medios de comunicación; la dirección de coros; y la iniciativa empresarial y la difusión musical, con la creación de la plataforma de autogestión de la industria musical RedMusix.com. Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación. Ha recibido clases de Andreas Scholl, Jean Tubéry, Richard Levitt, Maria Jonas, Maria Schiabo, Carlos Mena, Lambert Climent, Robert Expert, Helena Lazarska, Paloma Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como Jordi Savall, Fabio Biondi, Massimo Spadano, Carles Magraner, Eduardo López Banzo, Patrick Fournillier o Josep Ramón Gil-Tàrrega, entre otros. Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros. Como solista, Èlia ha actuado en auditorios, teatros, catedrales, iglesias y capillas de todo el mundo, desde el Palau de Música Catalana y el Palau de les Arts de València, pasando por el Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), el Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), el Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China), o el Acropolium de Cartago (Túnez), entre otros. Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió. Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EEUU con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya, Claudio Monteverdi Festival de Cremona, BachFest Leipzig, Festival Accademia Musica Antica di Milano, Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP), Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de Granada, Festival de Arte Sacro de Madrid o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.
BELISANA RUIZ
vihuela y guitarra barroca
Nacida en Soria, inicia sus estudios de guitarra clásica a la edad de ocho años. Se traslada a Barcelona donde obtiene en 2009 el Título Superior de Guitarra Clásica y Contemporánea en la Escuela Superior de Música de Cataluña bajo la dirección de Àlex Garrobé, y en el 2014 el Título Superior de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Xavier Díaz-Latorre en el mismo centro. Ha actuado en diversos festivales y salas: Festival Internacional Joan Brudieu, XI Festival Joven de Segovia, I Festival de Guitarra de Roses, XII Curso Internacional David Russell en Tudela, IV Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo, Auditorio de Castellón, Sala de Cámara del Auditori de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson de Barcelona, Sala Glazunov de San Petersburgo, Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski, Palau de la Música de Barcelona, Museo de la Música de Barcelona y Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años. Ha colaborado con Musicologics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo. Ha colaborado con numerosos ensembles especializados en interpretación histórica como: Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall… Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, La Sonorosa, Seicento is alive, Tañer. Con el grupo La Sonorosa, ha grabado el cd Vida Bona, trabajo monográfico sobre la música de Luis de Briceño para el sello La mà de guido. Ha grabado la guitarra solista de la Banda Sonora «Jean-François i el sentit de la vida», dirigida por Sergi Portabella, y con música de Gerard Pastor. Con el grupo TAÑER han lanzado su primer disco, IM-POSIBLES, dedicado a las danzas instrumentales del siglo XVII, editado por Lindoro.
pEdro estevan
percusión
Nacido en Sax, Alicante, (1951). Cursó los estudios de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con el profesor José María Martín Porrás, especializándose en música contemporánea. Fue miembro fundador del Grupo de Percusión de Madrid. Amplió estudios con Sylvio Gualda, con el maestro senegalés Doudou Ndiaye Rose y con Glen Vélez. Convencido músico freelance, formó parte de diversos grupos de jazz, trabajó como «músico de sesión» y creó ORQUESTA DE LAS NUBES –junto con María Villa y Suso Sáiz– y los grupos RARAFONÍA y PAN-KU percusión
Ha colaborado con la Orquesta de RTVE, la Orquesta Gulbenkian, el Grupo Koan, el grupo de música fonética Glotis, la Orchestra of the 18th Century, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Grupo LIM, Les Saqueboutiers de Toulouse, The Paul Winter Consort, el Grupo Círculo, la Camerata Iberia, AnLeuT Música, Accentus, Sinfonye, Ensemble Baroque de Limoges, The Harp Consort, Mudéjar, Ensemble Kapsberger, La Real Cámara, Al Ayre Español, Orphenica Lyra, Orquesta Barroca de Sevilla y L´Arpeggiata.
Como solista ha dado conciertos con la Orquesta de Cámara Nacional de España y la Orquesta Reina Sofía. Ha participado en el festival Milano-Poesia, en el 4th Biennial Festival of Music de Brisbane, Nafarroako-Jaialdiak y en diversos ciclos de música actual con programas exclusivamente de percusión. Así mismo ha dado conciertos utilizando las «esculturas sonoras» de los hermanos Baschet.
Ha intervenido en diversos montajes teatrales de Lluís Pasqual y de Nuria Espert. Ha compuesto la música para Alesio de I. García May y para La Gran Sultana de Cervantes, con dirección de Adolfo Marsillach. Ha sido director musical en el montaje de Le Chevalier d´Olmedo de Lope de Vega, dirigido por Lluís Pasqual para L´Odeon-Theatre de L´Europe. Ha grabado para radios y TVs en España, Francia, Reino Unido, Noruega, EE.UU., Canadá, Australia y ha participado en más de 100 discos destacando sus trabajos propios: Nocturnos y Alevosías y El Aroma del Tiempo. Colaboró en el disco de Paul Winter que obtuvo un GRAMMY en 1993.
Desde 1986 trabaja con Jordi Savall, participando en la mayoría de los programas de Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Colabora habitualmente con Laberintos Ingeniosos, Accademia del Piacere, Forma Antiqua y Euskal Barrokensemble.
Ha sido profesor de Percusión Histórica en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Imparte cursos, clases magistrales y conferencias con regularidad en España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica y Holanda.
